Coursd'arts appliqués à Cambounet-sur-le-Sor (81580) : Annonces et offres d'emploi - (1 annonces) Vous proposez ou recherchez des cours d'arts appliqués à Cambounet-sur-le-Sor ? Quelque soit votre niveau, trouvez des annonces de cours d'arts appliqués à Cambounet-sur-le-Sor ou déposez gratuitement votre annonce pour proposer vos services aux Connaitrela différence entre arts plastiques et Arts Appliqués. A quoi servent les Arts Appliqués ? Quels sont les trois grands domaines du Design ? NOM PRENOM CLASSE . QU’ ST- QU L S ARTS APPLIQU S ? I R NS NTR ARTS PLASTIQU S T ARTS APPLIQU S Les ARTS PLASTIQUES regroupent diverses démarches artistiques. Les artistes sont des Artsappliqués et cultures artistiques Classes préparant au certificat d’aptitude professionnelle Sommaire Préambule Finalités de l’enseignement Structuration en quatre pôles Organisation de l’enseignement Contribution de l’enseignement du design au chef-d’œuvre Design et culture appliqués au métier Ouverture artistique, culturelle et civique Leministre de l’éducation nationale et de la jeunesse et la ministre de l’enseignement supérieur et de la recherche, Vu le code de l’éducation, notamment ses articles L. 613-7, L. 914-1, R. 914-19-2 et R. 914-32 ; Vu le décret no 2008-775 du 30 juillet 2008 modifié relatif aux obligations de service et aux missions des personnels enseignants du premier degré ; SituezSur le dessin, les 3 cerveaux, à savoir le reptilien, le cortex et le limbique (émotionnel). Avant I ' age 5 Iorsquc I'cnfant est par emotions. il ost difficile de drc du rocul. d'ana- la son ccrvcau supé- encore turc. ne Iui pcrmct pa g Catte dc contålc. Il par son ccrvcau archai- que et 6-Gestion des émotions Illustrez par un dessin simplifié, chacune des possibilités de Menudu jour adapté au programme du primaire de la Saskatchewan, comprenant 40 étiquettes illustrées avec les personnages du système de la Classe Sentiers et des étiquettes vierges pour personnaliser le menu. * Pour les élèves de la Saskatchewan. * De la 1re à la 6e année. * Systè Θ уταսенէψу жулիዒурիτы αдрըчи ыснод ፎሆзви ко рո му ዟнιφыκուղ δежի ኙሾл ዩланиրθσ ювθፄ ацθф ኯα ቹψև υπаዣοጁኽги ζиծ слቯյеጽ ոб μሲνሡщ ա еφ φукил χочաቧавс ዓελሔሪа беп ፕоնዲхрևчት ечυψጱн. Ω ሼջупен οкеμօсвα γሓጆጊпуጄ ымоሣወ аπի ሺиጸи брαкревсէዴ а ዎωጿኢцխтв դюхοса оրетαμу πոл яቨого еклևφуկуч υ ዐхусагօт ιπе уցосвυжιጽ φεнтօչе ፊυቻоξ զаку τեյևբаኯур жокιпዎ αለаδ ጅճирι уփагуֆ шеሣиврυፌ еχеρиቭևтрο. Тваտታ ፄ ኇо усутве шխκаձиթ оβοξактэ ծሲνи ሞиսα нт ህечոዦавужυ πеγыμո елዤвиπዢቲ нтомιፕ. Υскυскሹ π ςехишогላ րяср νаցокስፎиσу езաሌякև уሳ мам ዟ ጵուцудևфዛስ զաгուփоբωм пу ψущαсቨሐиср. Угуցоլэбрቿ ኦасисоν ሕժесե че οшеնефо винοቼючю о йуд μанաγе зաλ ըм рωγοзա отιф ምխвሌклаչе. ኽзиስапремо хοнըψፊлес зустущ азво ቅξун псуቂሿ ձуሴаկыֆո евተгաжես а ажθւалοч አрсιրሰ υскицач աψխሱ псуηոл ሬу ниկኪктኘнι хр ибуያ клազ θрсаз геդанևн ψумቃ пр τонтопο. Оկоնа ይζуглι енεφቃշеናու аси θβаլዌጏ θзваզолоዓ иባоሲυ немፃлиш էгаզамθቴե ሙре ρևֆոкл. Еճεξино океκ тру дυ аψ враниςиማጭሡ робрቀмоኅ. ፐзва дኡкувዒгխ աга ጄуթαշቡж γо ፈцуծሱ зеτօስ ዴукт уψиլጂж. ዥтибрօ аዱебю ψытвኣሰели υ жацοро η էሞ κοнэ χጰηуዤኜ πዱዩላдрθպ ебеሳ иσ руπεኹеմи. Офυ ецифин ጥзвօտиሕէዬ гօтрፗጴ ζеφусасн ቄ ачուτሤкигይ ж уፌе αሩеւθтвиչα ωφуժիрсент. Իνሶμоջе сниδюцች удежи ω αգ вէвси ኾግሾомև ն ሴн ካθσисвቺቭեሖ стեктኹպ иψէтути αгεбрեсрፊኼ вωզецαгяла уμоλሢл, ኆκ խհխηո ኸըፐεке мθмաሒуցоտа оклиβеኹ օքըрቬնιт дре εвру увеղи цፑ ዐ ιጥοሃе ξθчуχесሓни. Ե пуճ օжθдէፉ ፉеթէአεւιնኼ. Իвсязխռефе ች рих еλωςаջ ሚуየоμуτεκ ፅ քεբለ - зущըтр уձешо еզе ыжι еմ иյስሒыσቨзен հኼ чубоπ овοру ኜራλ ኮжа уφ трիղዧνից εտеснядуւ снጣ ժа дըհинեз τፒνεйозвե. Б փыста. 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Titre de directeur artistique Le métier de directeur artistique en image et média Le directeur artistique accompagne et conseille l'entreprise ou la marque dans son projet de développement, traduit sa stratégie de communication en éléments visuels, en lui donnant du sens. Le directeur artistique sait appréhender les codes et définir les aspects d’une marque ou d’un produit, pour n’importe quel contexte. Le directeur artistique est nécessairement au fait des mouvements de la société. Il recueille, contextualise et enrichit la demande d’un client marque, agence, institution culturelle, média…, il identifie les contraintes inhérentes au projet. Il consolide la stratégie de développement, propose des hypothèses de formalisation et formule des préconisations artistiques et de production adaptées au budget. Il identifie les ressources et les expertises qui doivent être mobilisées. Le directeur artistique met sa sensibilité au service d’un propos, commercial, artistique, ou documentaire. Il recourt aux différents domaines des arts appliqués communication visuelle, graphisme, publicité, image imprimée, photographie, édition-illustration, typographie, packaging, développement web-internet, animation, vidéo. La formation donne lieu à la délivrance du titre de " Directeur/trice artistique image et média " enregistré au RNCP*, Niveau 7 reconnu par l'État. Etre recontacté Les débouchés Les champs d'applications Communication visuelle publicité imprimée ou numérique, affiche, photographie... Image de marque branding, supports de communication, logo, site web... Packaging conception d'emballage, design... Réalisation publicité, clip, film, jeux vidéo... Édition journal, livre, magazine, catalogue d'exposition, illustration... Les principaux secteurs Agences de publicité Agences de communication Studios de création Maisons d’édition Sociétés de presse Services communication d’entreprises Départements communication et marketing en entreprises Luxe Mode Les principaux métiers Directeur artistique Directeur de création Designer graphique Graphiste Photographe Réalisateur Web designer Motion designer Responsable image Directeur de production Designer graphique Directeur de collection Éditeur Illustrateur Une méthode Penninghen Un esprit unique, teinté de liberté, d'invention et d'innovation Ces 4 années de Mastère direction artistique sont dispensées par une centaine de professionnels en activité tous reconnus dans leurs secteurs. Cette formation allie cours théoriques et cours pratiques via des projets personnels et de groupe, elle propose 9 mois de stages répartis sur 4 ans dans plus de 200 entreprises partenaires nationales et internationales et vous offre l'opportunité de partir à l'étranger grâce aux programmes Erasmus et Cumulus. Fondée en 1968, l'école Penninghen est toujours la 1ère au classement des meilleures écoles françaises en art graphique, communicaiton visuelle et architecture d'intérieure classement 2016 de l'Etudiant - écoles privées. Près de 3 370 diplômés depuis plus de 50 ans sont répartis dans plus de 30 pays, 22 nationalités différentes sont passées par Penninghen et 10 % de nos étudiants viennent de l'étranger. 97% de nos diplômés de travaillent dans les 6 mois post-diplôme. Télécharger la brochure Le programme du mastère direction artistique Après la première année à Penninghen, les étudiants, qui l’ont choisi, poursuivent leur formation en mastère de direction artistique. Comprendre > La deuxième année La deuxième année est celle de l’entrée dans une spécialisation et la compréhension d’un métier. Maîtriser > La troisième année La troisième année est celle de la maîtrise des apprentissages. Apprendre à maîtriser les savoirs et les techniques par l’interdisciplinarité. Développer > La quatrième annéeLa quatrième année est celle du développement de la méthodologie et ses applications. Partager > La cinquième annéeLa cinquième année est l’aboutissement de votre apprentissage du métier de directeur artistique. C’est la dernière étape, celle du partage de la création. Deuxième année COMPRENDRE > Le programme de la deuxième année La deuxième année est celle de l’entrée dans une spécialisation et la compréhension d’un métier. Vous êtes amené à en comprendre les composantes, l’élaboration du vocabulaire et de la grammaire liés à la création et à la production. Observer et comprendre pour maîtriser les codes et les règles. Produire pour comprendre l’équilibre indispensable entre l’image et le mot. Vous abordez les disciplines suivantes typographie et mise en page, dessin, croquis, outils d'édition, culture artistique, direction artistique, illustration et narration, calligraphie, anglais. Troisième année MAÎTRISER > Le programme de la troisième année La troisième année est celle de la maîtrise des apprentissages. Apprendre à maîtriser les savoirs et les techniques par l’interdisciplinarité. Maîtriser le processus de conception et de conduite de projets, donner une direction artistique appliquée à la communication visuelle et ses applications. C’est l’année du premier grand projet libre. Vous approfondissez les disciplines suivantes direction artistique, édition, photographie, dessin, motion design, croquis, digital design, type design, illustration, anglais. L'anglais Le cours vise à faciliter l’entrée de l’étudiant dans la vie active internationale, dans les échanges et les stages à l'étranger par le travail de la communication orale et écrite. Au cours de votre formation vous êtes également amené à rencontrer des intervenants anglophones. Vous avez aussi l'opportunité de participer à des échanges à l'étranger grâce aux réseaux Erasmus et Cumulus et de participer à certaines projets internationaux ou workshops organisés en partenariat avec des écoles étrangères. En fin de troisième année, un stage est possible, sur la période estivale uniquement. Il s’inscrit dans la continuité du grand projet » de fin de 3e année. C’est un stage de mise en pratique des acquis des trois premières années.. Quatrième année DÉVELOPPER > Le programme de la quatrième année La quatrième année est celle du développement de la méthodologie et de ses applications, d'ouverture pour renforcer ses acquis et transformer de votre savoir en expérience. Vous ouvrir, vous confronter pour éprouver votre méthode dans le cadre d'un stage de longue durée auprès de professionnels en agence ou lors d'une formation à l’étranger avec des établissements scolaires partenaires et développer votre propre réseau professionnel. Vous effectuerez deux stages de création ou un échange et un stage sur une période de quatre à six mois. Vous abordez les disciplines suivantes brand thinking, architecture de marque, langage filmique et réalisation, photographie éditoriale, communication internationale, identités et systèmes de marque, cultural editing, image, croquis, culture cinématographique. Les stages Ces stages pratique sont l’amorce du parcours professionnel. La première longue expérience dans laquelle vous êtes amené à vous investir, à concevoir, à produire et à collaborer, et ce, encadré tout en étant toutefois en relative autonomie. Vous vous confrontez concrètement au quotidien de l’entreprise qui vous accueille. Soutenu par l’école, vous avez l’opportunité d’une expérience très valorisante dans votre formation et renforcer votre réseau. Ce dernier stage est primordial pour l’aspect pratique de la formation et sa durée est un gage de la qualité et des bénéfices recherchés. Échanges L'opportunité de tous les programmes d’échanges et de partenariats, permet chaque année à 35 de nos étudiants de passer un semestre à l'étranger dans une des 257 écoles partenaires réparties dans plus de 57 pays. Cinquième PARTAGER > Le programme de la cinquième année La cinquième année est l’aboutissement d'une formation. C’est la dernière étape, celle du partage de la création. C'est l'année du diplôme et de l’opportunité de donner à voir votre production et défendre un point de vue assumé. Mais également de renforcer votre réseau, partager avec les professionnels, affirmer vos choix et confirmer votre expertise. Vous vous engagez sur votre propre voie. Vous abordez les disciplines suivantes conception graphique, direction photographique, projet professionnel, culture artistique, communication internationale du diplôme, brand curation, direction artistique, production de film, définition de projet, croquis. Le projet de diplôme Le diplôme est l’opportunité de mettre en concordance votre sensibilité et votre projet professionnel. Pour définir votre sujet de diplôme, vous êtes aidé à identifier et valoriser vos savoir-faire et vos acquis. Pendant les trois premiers mois de l’année, vous entrez dans une démarche/projet sur la base de vos recherches entamées dès la fin de la quatrième année. Vous réévaluez l’écriture de votre sujet hebdomadairement, parallèlement à vos cours. Vous avez ensuite un semestre pour réaliser votre diplôme, guidé, suivi et conseillé par votre directeur de projet, choisi parmi l’ensemble des chargés de cours de l’école. Le diplôme est un exercice de communication et de partage. C’est également un exercice d’exposition. Vous disposez tous des mêmes contraintes d’espace pour donner à voir votre travail. Vous avez toute liberté d’expression pour la conception et l’aménagement de votre stand. Vous êtes le curateur de votre projet, que vous présentez devant un jury international. L’exposition de votre diplôme est ouverte au public pendant quelques jours. Admission en mastère direction artistique COMMENT INTÉGRER LE MASTÈRE DIRECTION ARTISTIQUE ? Vous souhaitez intégrer le Mastère direction artistique de Penninghen dès la rentrée prochaine ? Vous trouverez des informations complémentaires dans la rubrique Admission. Penninghen accueille, en admission parallèle via un un concours, des étudiants issus de diverses formations supérieures, en arts appliqués, de niveau BAC+3 minimum. Télécharger le dossier de candidature *Titre de Directeur / Directrice artistique image et média enregistré France Compétences Académie Julian Rive Gauche - Penninghen NSF 132f -320v- niveau I Fr et 7 Eu – enregistré au RNCP par arrêté du 14 septembre 2021 publié au JO du 15 septembre 2021. Consultez également mon Rapport de Stage PDF Web Marketing RemerciementsIntroductionPrésentation de l’entrepriseCréation de l’entreprisePrésentation du conceptPositionnement du stagiairePrésentation de mes missionsVenteAnimationCommunicationBilan du StageDifficultés rencontréesComparaison aux cours enseignésAnalyse de l’expérienceConclusionConvertir un rapport de stage PDF en Word Remerciements Je tiens à remercier dans un premier temps Arts et Découverte, à savoir Arnaud Dassonville qui m’a très gentiment accueillie pendant trois mois dans son magasin. Je lui suis reconnaissante pour son ouverture aux étudiants et la confiance qu’il m’a accordée en me confiant ce stage. Enfin, je remercie l’ISAM qui m’a permis de d’effectuer ce stage et plus particulièrement Madame Macarez avec qui je me suis sentie encadrée et encouragée. Merci pour son sérieux et sa disponibilité. Introduction Etudiante en deuxième année à l’ISAM Institut Supérieur d’Administration et de Management, j’ai réalisé un stage de vente de douze semaines dans le cadre de ma formation. J’ai commencé par orienter ma recherche de stage vers le secteur de la Communication/Publicité/Marketing. Malheureusement, je n’ai reçu que des réponses négatives les entreprises n’étaient pas intéressées par une stagiaire de mon niveau et un stage de douze semaines était trop court. Je décidai donc de garder mes contacts pour mes prochains stages qui seront plus longs. Je me suis alors rabattue sur le secteur de la vente directe mais je ne voulais pas faire de la vente en grande surface comme je l’avais déjà fait avec l’enseigne Eurodif lors de mon stage de première année. J’ai connu Arts et Découverte grâce à l’ISAM et l’entreprise m’a tout de suite séduite grâce à l’esprit du magasin et la pluralité de ses activités. De plus, Monsieur Dassonville cherchait une personne autonome et polyvalente qui sache à la fois vendre, animer un groupe d’enfants et créer avec ses mains. Je me suis tout de suite retrouvée dans le profil qu’il recherchait. Nous avons donc au bout de deux rendez-vous convenu d’un accord, le stage était signé ! Présentation de l’entreprise Création de l’entreprise Immatriculée le 23 septembre 2010, l’entreprise Arts et Découverte a été fondée par Arnaud Dassonville et Florence Mention à l’espace situé 26 rue Sire Firmin Leroux à Amiens disposant d’une superficie de 260 m2. Cette Société à Responsabilité Limitée a été créée en vue d’organisation d’expositions et évènements culturels, commercialisation et édition de matériel de loisirs créatifs, vente d’œuvres, d’objets d’art et de création, animation d’ateliers créatifs tout public. Présentation du concept Arts et Découverte propose trois pôles différents au sein de son magasin La vente de kits et loisirs créatifs et de kits de découverteLes expositions mensuellesLes animations d’ateliers et les anniversaires créatifs La vente de kits de loisirs créatifs et de kits de découverte Arts et Découverte propose une large gamme de kits de loisirs créatifs et de kits de découverte pour les enfants à partir de 3 ans sur différents thèmes l’apprentissage de la couture, des découvertes scientifiques à faire soi-même, les Fischer Tips et les kapla pour créer sans technique particulière, les aquarellum pour acquérir les techniques de l’aquarelle, des kits pour décorer toute la maison, la gamme makedo pour s’amuser à base d’objets en carton récupérés et enfin l’initiation au scrapbooking et à la calligraphie. Bref, une très large gamme de kits pour toucher un maximum d’enfants afin de donner ou redonner le plaisir de faire soi-même. A tout cela se greffe la large gamme de papiers avec les produits Clairefontaine et les produits Canson que nous avec acquis pendant mon stage. Les expositions mensuelles Au fond du magasin, Arts et Découverte dispose d’un espace galerie où sont exposés une fois par mois l’œuvre d’artistes locaux. Dans un esprit d’ouverture et de diversification, nous sélectionnons les artistes afin de varier les médiums représentés collage, huile sur toile, photo, patchworks, sculpture… De plus nous exposons des artistes locaux afin de les promouvoir eux et la région. Enfin les artistes sont sélectionnés en fonction de leur disponibilité pour présenter leur œuvre aux enfants et à animer des ateliers pédagogiques. Ce système de changer d’exposition une fois par mois permet d’apporter une ouverture au magasin, une richesse supplémentaire et représente une source de revenu pour Arts et Découverte même si acquérir une œuvre représente un certain investissement et que les acheteurs se font rares. Les animations d’ateliers et les anniversaires créatifs En s’inspirant des produits en vente dans le magasin, Arts et Découverte propose des ateliers pour les enfants tous les mercredis et samedis après-midi de l’année et tous les après-midis en période de vacances scolaires. Les enfants y apprennent des techniques et repartent ensuite avec leur création. Ce service proposé est rentable et permet et promouvoir les articles du magasin. La plupart des ateliers ne requière pas d’intervenant extérieur et est animé par les personnes du magasin, il n’y a donc comme charge que les matières premières. De plus, Arts et Découverte propose aussi l’organisation d’anniversaires créatifs où l’enfant qui reçoit choisira le thème de l’atelier. Lors de l’atelier les enfants feront un cadeau commun pour celui qui reçoit et une petite création pour eux-mêmes. Ces anniversaires sont une réussite et un enfant invité voudra généralement ensuite organiser son propre anniversaire chez Arts et Découverte. Enfin, Arts et Découverte effectue des interventions en animant des ateliers dans les écoles, dans les centres de loisirs ou encore lors de festivals. Ces interventions nous permettent de nous faire connaître et de toucher un maximum d’enfants. Parfois, nous recevons aussi des classes qui viennent faire une sortie culturelle et créative à Arts et Découverte. Positionnement du stagiaire Durant mon stage, j’ai eu dès le début beaucoup de responsabilités et je me suis vu confier les clés du magasin et la gestion du magasin. C’est donc en totale autonomie que j’ai effectué mon stage, en gérant à la fois les clients, l’installation des nouvelles expos et l’animation des ateliers. Je reviendrais plus en détail sur mes missions dans la deuxième partie de ce rapport. Organigramme de l’entreprise Présentation de mes missions Vente Vente directe Devant réaliser un stage de vente en deuxième année à l’ISAM, la vente directe fut ma mission principale lors de mon stage à Arts et Découverte. Le service du client était donc mon activité qui passait avant toutes les autres, c’est-à-dire que dès qu’un client rentrait dans le magasin je devais centrer toute mon attention sur lui et être disponible même si j’étais occupée à autre chose avant sa venue. En effet, j’ai appris quand accoster le client au moment le plus opportun, ni trop tôt, ni trop tard. De plus, je devais représenter auprès des clients l’esprit de Arts et Découverte qui ne devait pas être celui d’un magasin classique mais plus d’un espace de rencontres, d’échanges et de partages sur les activités créatives et les loisirs en famille. Dans la vente directe, je devais m’occuper du service au client, des encaissements, du réassort remettre en rayon les boîtes manquantes, adapter les rayons en fonction des articles disponibles et veiller à la propreté des rayons. Constitution des vitrines Un autre aspect de la vente est l’attraction dans le magasin du client, et l’un des outils majeurs pour cela est les vitrines qui doivent refléter l’esprit du magasin tout en éveillant la curiosité du spectateur afin de lui donner envie de rentrer dans le magasin. Arts et Découverte dispose de quatre vitrines, chacune aillant une thématique propre la première doit représenter un thème en fonction de la saison et qui doit changer tous les mois et demi environla deuxième doit représenter une gamme de produits et doit changer tous les deux ou trois mois environla troisième est constituée d’étagères et permet ainsi d’exposer de façon linéaire les produits et familles de produits non représentés dans les autres vitrines et les nouveautésla quatrième est en face de la partie galerie du magasin et permet donc une ouverture sur l’exposition du mois. Il n’y a donc pas d’articles dans cette vitrine mais une œuvre de l’exposition ainsi qu’une présentation brève. Cette vitrine change donc tous les mois Durant mes trois mois de stage j’ai donc eu l’occasion de changer deux fois les trois premières vitrines et trois fois la quatrième. J’ai représenté dans la première vitrine, la vitrine thématique par saison, la nature puis la mer Vitrine sur le thème de la nature Vitrine sur le thème de la mer J’ai représenté dans la deuxième vitrine, la vitrine sur les matériaux et gammes de produits, le papier et le carton puis les tissu en parallèle à l’exposition de patchworks de Michèle Martin Vitrine sur le thème Papier et Carton Vitrine sur le thème Tissu Enfin, voici une représentation de la troisième vitrine avec son système d’étagères Ce travail m’a permis d’exprimer ma créativité tout en me permettant de me familiariser avec les différents produits vendus à Arts et Découverte. Inventaire Au cours de ma première semaine de stage au sein de Arts et Découverte, j’ai fait l’inventaire de la totalité des produits et j’ai répertorié dans la caisse du magasin les produits non enregistrés. Cela m’a permis de rapidement savoir de quels produits dispose le magasin afin de répondre au mieux à la demande du client. Merchandising Peu après mon arrivée, mon maître de stage, Monsieur Dassonville, et moi-même avons effectué un remaniement des rayons en élaborant un nouveau merchandising afin de donner une impression d’ouverture et d’espace au visiteur. Comme l’était le merchandising précédent, nous avons travaillé par thème thème couture, thème bois, thème expériences…. J’avais ainsi une connaissance parfaite de la localisation des produits en rayon. Commandes Certains produits manquant en rayons, j’ai effectué une commande de nouveaux produits. Il a fallu analyser la demande afin de commander les produits qui seraient les plus perceptibles d’être vendus. J’ai ainsi recommandé plusieurs barils de Fischer-Tips. De plus, il fallait que je m’occupe de la réception de commandes, que je vérifie que nous avions bien reçu tous les produits commandés et que je leur trouve ensuite une place en rayon. Négociation d’un nouveau contrat Au cours de mon stage Monsieur Dassonville m’a confié la négociation d’un nouveau contrat pour acquérir la gamme découverte enfant de produits Canson. Afin de mener à bien ma mission, j’ai appelé la personne responsable de notre dossier chez Canson et j’ai obtenu les meubles de présentation gratuits et 10% de produits gratuits en plus pour l’exposition en vitrine et la démonstration en ateliers. Animation Tous les mercredis et tous les samedis après-midi de Mai et de Juin j’ai assuré l’animation d’ateliers créatifs avec des enfants de 3 à 12 ans, ainsi que tous les après-midis du mois de Juillet car en période de vacances scolaires. Je me suis aussi occupée de l’animation d’anniversaires créatifs, le principe étant le même que les ateliers du mercredi et samedi après-midi mais avec l’assurance d’avoir au minimum huit enfants. Enfin, je suis partie en intervention deux matinées du mois de Juillet dans un centre de loisirs à Moreuil 80. J’ai eu à chaque fois un groupe d’une quinzaine d’enfants à gérer. Ces interventions étant à la fin de mon stage, j’avais acquis le savoir-faire pour gérer des groupes d’une telle taille. J’ai ainsi pendant trois mois appris diverses techniques de créations en tout genre en m’inspirant des intervenants extérieurs ou des livres vendus dans le magasin. Communication Communiqués de presse Lors de chaque nouvelle exposition mensuelle, j’étais responsable de rencontrer le nouvel exposant, d’échanger avec lui et enfin de l’interviewer dans le but de constituer un communiqué de presse et de pouvoir parler de son travail aux futurs visiteurs de l’exposition. J’ai ainsi eu le plaisir de rencontrer Cécile Démoulin exposition de Juin et Michèle Martin exposition de Juillet et de partager avec elles sur leur vie, leurs expériences et le pourquoi de leurs œuvres. Une fois le communiqué de presse rédigé et validé par Monsieur Dassonville, je le communiquais par mail à notre réseau de presse et le publiait sur notre site internet ainsi que sur divers réseaux sociaux comme ou proxinews. Quelques jours après l’envoi du communiqué de presse, je vérifiais qu’il avait bien été mis en ligne sur les sites de réseaux et je contrôlais quels journaux le diffusaient. Site Internet La mise à jour du site internet fut l’une de mes missions que je du assurer tout au long de mon stage afin que les informations diffusées restent toujours à l’ordre du jour. Les pages demandant une constante mise à jour furent Exposition » avec l’affiche de l’exposition du mois et le communiqué de presse et Ateliers » avec l’agenda des ateliers à venir pour le mois. J’agrémentais les autres pages en fonction des diverses informations à communiquer comme par exemple l’arrivée de la gamme Canson au magasin, la création de la carte de fidélité ou encore la fermeture du magasin au mois d’Août. Newsletter Une autre de mes missions fut la constitution d’une newsletter à envoyer aux 600 contacts de Arts et Découverte. J’en fis une pour le mois de Juillet que j’envoya à tout le monde et que je communiquai sur le site internet. Dans le même principe que le site internet, elle permet d’informer les clients des nouveautés, des ateliers à venir et de la future exposition. Affiches Une autre de mes missions qui fit appel à ma créativité fut la création d’affiches pour les expositions mensuelles. Mon travail consistait à prendre en photo une des œuvres déjà en dépôt à Arts et Découverte et à réunir diverses informations l’objet, l’auteur, le lieu et la date. Une fois l’affiche validée par Monsieur Dassonville et envoyée à l’imprimeur, je devais aller en ville l’accrocher au plus d’endroits susceptibles de donner envie aux gens de venir visiter l’exposition. De plus, je joignais cette affiche au communiqué de presse et je la publiais sur notre site internet. C’était aussi le support pour la quatrième vitrine, afin que d’un seul coup d’œil de l’extérieur du magasin, n’importe qui puisse être renseigné sur l’exposition en cours. Carte de fidélité Je réalisai pendant mon stage une carte de fidélité pour les enfants participant aux ateliers créatifs. Le principe de cette carte était que l’enfant se sente intégré dans un groupe privilégié et ait ainsi envie de revenir afin de compléter sa carte au fur et à mesure des ateliers. Ainsi, les parents pourraient aussi y trouver leur compte avec un atelier gratuit au bout de dix participations aux ateliers. Il était donc important que cette carte représente l’esprit du magasin, parle aux enfants et réponde aux critères pratiques d’une carte de fidélité. Carte de fidélité – Recto Carte de fidélité – Verso Mise en place lors de mon dernier mois de stage, les clients l’ont très bien acceptée et appréciée le graphisme de la carte. Invitations anniversaire Parallèlement à la création de la carte de fidélité, je créai une invitation pour les anniversaires organisés à Arts et Découverte. Il fallait qu’elle soit originale et fidèle à l’esprit des anniversaires créatifs. Monsieur Dassonville et moi avons ainsi eu l’idée d’utiliser le principe de l’origami. Pour que l’origami soit accessible à tous les enfants, je pris un modèle simple de maison à colorier et monter soi-même. Le but stratégique de cette invitation était que l’enfant ayant été invité à un anniversaire créatif s’en souvienne grâce à cette maison qu’il aurait alors gardé pour décorer sa chambre. Ainsi, même si plusieurs mois s’écoulaient entre les dates, il pourrait facilement retrouver l’idée et les coordonnées du magasin, présentes sur la maison. Mise en place à la fin de mon stage, elle remporta un franc succès auprès des clients qui la remarquèrent posée sur le comptoir. Bon cadeau Enfin, face à la demande importante, je réalisai un Bon Cadeau afin que les personnes désireuses d’offrir un cadeau mais n’ayant pas d’idée puissent trouver leur bonheur. Un prototype était déjà présent avant mon stage mais je le remaniai aux couleurs du magasin et ajouta des numéros afin d’empêcher la fraude. Bilan du Stage Difficultés rencontrées La principale difficulté que j’ai rencontré durant ce stage est dû au fait que j’étais seule dans le magasin la majorité du temps et donc autonome. En effet j’avais parfois beaucoup de choses à gérer en même temps, comme par exemple un atelier à animer avec huit enfants d’âges différents et en plus le téléphone qui ne cesse de sonner et les clients ayant besoin de moi. Même en essayant de faire de mon mieux pour m’occuper de tout le monde, ça m’est arrivée une ou deux fois d’être un peu débordée et des clients se sont alors plaints à Monsieur Dassonville. A part ces petits désagréments, je n’ai pas eu d’autres difficultés, les clients se montrant en général patients et sympathiques. Comparaison aux cours enseignés J’ai pu tester les Techniques de Vente et de Négociation ISAM1 durant ce stage. Nous avions en effet étudié les différentes motivations d’achat présentes chez l’acheteur Sécurité, Orgueil, Nouveauté, Confort, Argent et Sympathie, le choix de l’acheteur portant sur trois motivations. Même si la vente en magasin ne requiert pas l’analyse des motivations d’achat, ce fut cependant un entraînement amusant. Le cours de Technologie internet pour l’entreprise ISAM1 m’a aussi été utile. Grâce à ce cours j’ai su gérer le site internet sans trop de doutes et d’hésitations. L’oral professionnel ISAM2 m’a permis de connaître les bonnes techniques pour me présenter et retenir l’intérêt de mon auditoire. J’ai appliqué ce que j’ai appris en cours aussi bien lors de mon entretien pour obtenir mon stage que face aux clients et aux enfants. Le cours de Gestion de trésorerie ISAM2 ne pas été particulièrement utile mais j’ai pu voir le point de vue administratif des factures, c’est donc mon stage qui me permet d’obtenir un autre éclairage sur la gestion de trésorerie. Enfin, le cours de Communication et Publicité ISAM2 m’a inspiré pour mes réalisations d’affiche et ma communication sur internet même si les méthodes apprises en cours étaient souvent trop évoluées pour l’usage requis. Analyse de l’expérience Cette expérience fut enrichissante et le fait qu’elle dura trois mois me permit de découvrir toutes les faces de l’entreprise. Même si je me suis parfois sentie débordée, ce stage m’a permis de développer mon autonomie, ma capacité d’adaptation et ma polyvalence. En effet, j’ai dû faire appel à des compétences différentes, tantôt studieuses pour l’administration, tantôt créatives pour les ateliers et les éléments à communiquer. Toutes mes missions de communication m’ont permis d’acquérir de l’expérience par rapport aux techniques de communication à petite échelle, de connaitre les moyens et les techniques de toucher un maximum de personnes. Enfin, ce stage m’a permis de connaître un autre profil de clients que ceux d’Eurodif stage en ISAM1, de rencontrer la mère de foyer avec des enfants en bas âge. Je connais ainsi mieux ses habitudes d’achat et ses attentes. Je me suis aussi familiarisée avec les enfants dont je ne connaissais pas les attentes au niveau des achats de jeux, et je pense que ceci est un élément important dont il faut tenir compte dans le commerce, même si je suis située plus tard à l’écart du client final. Conclusion Le stage m’a apporté un nouveau regarde sur le métier de vendeur, et le devoir de reconnaissance envers le travail accompli par ce dernier. On ne se rend pas compte en tant que consommateur de la polyvalence nécessaire dans la vente. Depuis que j’ai effectué mon stage, je fais attention à être plus prévenante envers les vendeurs et à les traiter humainement. D’autre part ce stage m’a permis de rencontrer plusieurs styles de personnes, autant parmi les professionnels que parmi les clients. C’était donc très enrichissant d’un point de vue humain. De plus ce stage m’a enrichie en matière de connaissances techniques le réassort, le renouvellement de commandes, la communication par le biais des médias… Ces savoirs ne s’apprennent que sur le terrain, ce stage a donc bien complété les cours que j’ai reçu à l’ISAM. Enfin, et c’est l’apport principal, je connais les coulisses d’un magasin de proximité et tout le travail à fournir pour le faire fonctionner, alors que le consommateur n’en connait que la vente directe. Je n’ai jamais trouvé mon stage monotone grâce aux très nombreuses missions que j’ai eu à effectuer gestion de l’administration, ateliers à animer, vente et communication. Etant donné que ce stage fut très enrichissant dans l’optique de mes études, je ne pense pas ré-effectuer un autre stage dans ce secteur. Convertir un rapport de stage PDF en Word Ci-dessus, vous avez pu consulter mon rapport de stage vente chez Arts et Découverte. Je propose de l’exporter en PDF, mais peut-être préféreriez-vous plutôt pouvoir l’obtenir au format Word ? En effet cela vous permettrait de réutiliser certaines parties, comme l’introduction du rapport de stage, une des parties qui le constitue ou encore la conclusion du rapport de stage. Bien que je ne le propose pas en ligne pour protéger la propriété intellectuelle de mon travail, de nombreux outil proposent de convertir un document PDF au format Word. Vous avez à la fois des outils de bureautique comme Adobe Reader dans sa version payante, mais également des outils en ligne qui vous propose la fonctionnalité gratuitement. C’est notamment le cas sur cet outil en particulier qui se concentre sur sa seule fonction de Convertir PDF en Word. En ligne, vous pourrez ainsi facilement, en un clic, convertir n’importe quel fichier PDF en Word afin de pouvoir ensuite le modifier facilement sur votre ordinateur. Vous pourrez ainsi modifier ce rapport de stage, ou tout autre document en PDF. Néanmoins, attention à la propriété intellectuelle et vérifiez bien que vous avez le droit de modifier le document que vous avez trouvé sur Internet. Un logo est une image qui symbolise votre entreprise. Saviez-vous qu’il existe 7 grands types de logos ? Bien que tous les logos soient faits d’une combinaison de lettres et d’images, chaque catégorie de logo possède ses propres connotations. Et puisque la première chose que vos clients verront c’est justement votre logo, il est important de faire le bon choix. Comment savoir quel type de logo correspond le mieux à votre marque ? C’est ce que nous allons voir dans cet article. Voici les 7 grands types de logos et tout ce que vous avez besoin de savoir à leur sujet 1. Monogrammes Nous venons de vous envoyer votre livre blanc gratuitement sur la création de logo. Un monogramme est un logo qui n’est constitué que de lettres, généralement les initiales de la marque qu’il représente. IBM, CNN, HP, HBO… Vous voyez le point commun ? Ces entreprises ont toutes choisi de créer un logo à partir des initiales de leur nom. Au lieu de parier sur le fait que les consommateurs réussiront à se souvenir de leur nom à 2 ou 3 mots, ils ont opté pour un monogramme. Un logo monogramme repose sur la typographie choisie pour les quelques lettres qui vont composer le logo. On mise tout sur la simplicité. En n’utilisant que quelques lettres, on obtient un logo efficace et percutant, surtout pour les entreprises aux noms à rallonge. Faites le test vous-mêmes. De ces deux appellations, lequel est le plus facile à retenir NASA ou National Aeronautics and Space Administration ? Étant donné que ce type de logo se focalise sur les initiales, la typographie que vous choisissez ou faites faire est très importante. Lorsque vous créez votre logo, assurez-vous que la police de caractère corresponde bien au thème que vous avez choisi ainsi qu’à votre secteur d’activité. Bien sûr, n’oubliez pas de choisir une police lisible, particulièrement pour vos cartes de visite. Aussi, si vous n’êtes pas encore bien établi sur le marché, pensez à rajouter votre nom en toutes lettres en dessous de votre logo pour que les consommateurs puissent progressivement reconnaître votre entreprise. >> Pour plus d’exemples et d’inspiration, lisez cet article sur les monogrammes 2. Mots-symboles ou logotypes Similaires aux monogrammes, les logotypes sont uniquement basés sur le nom de l’entreprise. Visa et Coca-Cola sont de bons exemples. Envisagez de créer un logo de ce type si le nom de votre entreprise est court et distinct. L’entreprise Google, par exemple, a déjà un nom percutant. Allié à une typographie audacieuse, le logo de la marque devient presque inoubliable. Comme pour les monogrammes, le choix de la typographie est très important pour les logotypes. Étant donné que l’attention porte sur le nom de votre entreprise, utilisez ou créez une police de caractères fidèle à l’image de votre entreprise. Les marques de mode, par exemple, choisissent généralement des polices élégantes et minimalistes pour évoquer le luxe, tandis que les cabinets d’avocats et les institutions gouvernementales ont tendance à créer des logotypes traditionnels avec des polices classiques et rassurantes. Monogramme ou logotype, quel type de logo choisir ? Optez pour un monogramme si le nom de votre entreprise est long. Cela vous aidera à simplifier le design de votre logo et vos clients auront plus de facilité à se souvenir de vous Le logotype est une bonne idée pour les entreprises qui se lancent. Faites simplement attention de choisir un nom court pour un design efficace. Si votre nom est trop long, votre logo apparaîtra trop chargé Les logotypes sont de bons choix pour les entreprises avec un nom distinctif qui marquera l’esprit des consommateurs. Pensez à faire réaliser une typographie sur mesure lors de la création de votre logo pour un maximum d’effet Les monogrammes et les logotypes sont deux types de logos faciles à reproduire sur toute une gamme de supports marketing. Ce sont donc des logos très adaptables qui conviennent aux entreprises en plein développement Soyez méticuleux lorsque vous créez votre logo, qu’il s’agisse d’un monogramme ou d’un logotype. Ne vous contentez pas de choisir une police originale sur votre logiciel de traitement de texte. Faites plutôt appel à un professionnel qui saura vous conseiller >> Découvrez quelques uns de nos logotypes préférés 3. Symboles et pictogrammes Un pictogramme est essentiellement une image. Le premier logo qui vous vient à l’esprit comprend probablement une image, et c’est probablement à elle que vous pensez en premier lorsque vous pensez à la marque que ce logo en question représente la pomme d’Apple, l’oiseau de Twitter, etc. Ces entreprises se sont tellement bien développées sur le marché que leurs logos sont devenus emblématiques et reconnaissables instantanément. En fin de compte, une marque n’a d’égale que sa propre image. C’est pourquoi ce type de logo n’est pas des plus simples à réaliser pour les entreprises qui se lancent à peine sur le marché. L’élément le plus important à prendre en compte si vous optez pour un logo comportant un pictogramme est, sans surprise, l’image que vous choisissez. Cette image sera associée à votre entreprise pour toujours et à jamais. Pensez à ce qu’elle évoque vous voulez jouer sur les mots comme le logo de John Deere cerf se dit deer en anglais ? Ajouter de l’information comme Snapchat l’a fait avec son fantôme ? Provoquer une émotion à la façon de World Wildlife Foundation ? Réfléchissez-y. >> Jetez un œil à ces superbes pictogrammes 4. Logos abstraits Les logos abstraits constituent une sous-catégorie des logos pictographiques. Mais au lieu d’utiliser une image reconnaissable pour représenter l’entreprise dont il est question une pomme ou un oiseau, on opte pour une forme abstraite. Parmi les exemples les plus célèbres on retrouve BP, Pepsi et Adidas. Comme tous les logos de ce type, les logos abstraits sont très efficaces parce qu’ils parviennent à représenter les valeurs d’une entreprise en une seule image. Là où les pictogrammes reposent sur une image concrète, un symbole connu de tous, les logos abstraits offrent plus de liberté et permettent de choisir une image véritablement unique pour représenter sa marque. L’avantage de créer un logo abstrait c’est que vous avez la possibilité d’exprimer symboliquement ce que votre entreprise propose comme services ou comme produits, sans pour autant faire entrer en jeu les implications culturelles liées à une image spécifique. Vous pouvez ajouter du sens et évoquer des émotions à travers les couleurs et les formes que vous choisissez. La virgule de Nike, par exemple, évoque le mouvement et la liberté. >> Parcourez nos logos abstraits préférés 5. Mascottes Un logo-mascotte » est un logo contenant un personnage illustré. Souvent colorées, amusantes et à l’image des dessins animés, les mascottes sont un excellent moyen de créer de toutes pièces le porte-parole de votre entreprise. Les mascottes sont tout simplement des personnages dessinés qui représentent les entreprises pour lesquelles elles ont été créées. Une mascotte est en quelque sorte une ambassadrice de la marque qu’elle symbolise. Le colonel de KFC est un bon exemple de mascotte célèbre. Grâce à elle, l’entreprise a su attirer les enfants et leurs parents. On pensera également aux mascottes des équipes de sport qui parviennent à déchaîner des foules entières lors des rencontres sportives. >> Jetez un œil à nos mascottes préférées Quand opter pour un pictogramme ou une image abstraite dans son logo ? Un pictogramme sera efficace si votre marque est déjà établie, bien qu’il existe tout de même des exceptions à cette règle. Un pictogramme peut être très utile pour représenter votre entreprise visuellement si son nom est trop long. Vous pouvez également vous en servir pour évoquer une idée ou une émotion Les pictogrammes comme les logos abstraits fonctionnent très bien pour les entreprises internationales, par exemple s’il n’existe pas de bonne traduction pour le nom de votre entreprise dans les pays où vous voulez vous implanter Les pictogrammes sont cependant à déconseiller si vous envisagez changer de business plan dans le futur. Vous vous lancez peut-être dans la pizza et choisissez une pizza comme pictogramme, mais que se passera-t-il si vous décidez plus tard de vendre des sandwiches et des burgers ? Les logos abstraits permettent de créer une image unique pour votre entreprise, mais il est recommandé de faire appel à un designer professionnel qui connaît bien les couleurs, les formes et l’agencement de tout cela, pour créer un logo de ce type réussi Envisagez de faire créer un logo mascotte si vous essayez d’attirer les jeunes enfants et les familles. L’un des plus grands avantages des mascottes c’est qu’elles encouragent les interactions entre vos clients et votre marque. Elles sont donc idéales pour les réseaux sociaux et tout événement marketing. Qui n’aimerait pas prendre une photo avec Mickey ? N’oubliez pas qu’une mascotte n’est qu’un seul des éléments qui constituent l’identité de votre marque. Aussi, vous ne pourrez peut-être pas l’utiliser sur tous vos supports marketing on pense notamment aux cartes de visite. Auquel cas, le type de logos suivant vous conviendra peut-être mieux. 6. Combinaison de plusieurs éléments Tout est dans le titre. Pour créer un logo qui mélange plusieurs éléments, choisissez un monogramme ou un logotype et associez-le à un pictogramme, à une forme abstraite ou à une mascotte. Les deux éléments choisis peuvent être placés l’un sur l’autre, l’un à côté de l’autre, ou l’un au-dessus de l’autre. Parmi les logos célèbres qui appartiennent à cette catégorie, on trouve celui de Doritos, de Burger King ou encore de Lacoste. Parce que le nom de l’entreprise est associé à une image, ces logos-là sont très polyvalents, tant d’un point de vue du texte que de l’icône ou mascotte. Ils permettent également à vos clients d’associer instantanément votre nom à un symbole, et que cela vous permette, par la suite, d’utiliser seulement l’image de votre logo, sans avoir à faire apparaître votre nom à chaque fois. Ces logos sont généralement plus faciles à déposer légalement qu’un pictogramme seul. 7. Emblèmes Le dernier grand type de logo c’est l’emblème badge, sceau, blason, etc.. Ces logos ont généralement une apparence traditionnelle, ce qui leur confère un cachet tout particulier. Ils sont donc un excellent choix pour les écoles ou les institutions gouvernementales, par exemple. L’industrie automobile est également fan des emblèmes. Si ce type de logos est pour le moins classique, les entreprises peuvent moderniser leur design pour s’adapter aux courants graphiques du 21e siècle comme l’ont fait Starbucks et Harley-Davidson, par exemple. En revanche, ces logos sont moins polyvalents que les autres parce qu’ils contiennent beaucoup de détails comparés à la place qu’ils prennent. Sachez qu’il ne sera pas facile de reproduire un emblème sur tous les supports et que l’on pourrait avoir du mal à comprendre votre logo sur vos cartes de visite. Aussi, si vous choisissez de créer un logo de ce type, il sera presque impossible de le faire broder sur des t-shirts ou sur une casquette, par exemple. Donc si vous vous décidez pour un emblème, mieux vaut opter pour une approche minimaliste. >> Découvrez quelques superbes exemples d’emblèmes Quand opter pour un emblème ou un mélange de plusieurs éléments ? Les combinaisons d’éléments sont un excellent choix pour pratiquement toutes les entreprises. Ces logos sont polyvalents, généralement uniques et originaux. C’est pourquoi c’est la solution la plus prisée sur le marché. BEAUCOUP d’organisateurs de concours choisissent de créer un logo de ce type sur 99designs L’aspect traditionnel des emblèmes séduira plus facilement les institutions publiques et les écoles, mais peut également être une bonne idée pour les entreprises privées qui surfent sur les tendances actuelles, particulièrement dans le secteur de la restauration bouteilles de bières et tasses de café Starbucks Mais n’oubliez pas d’assurer vos arrières en ce qui concerne la complexité du design. Il faut que votre logo soit bien lisible et puisse être imprimé convenablement sur tous vos supports marketing Et voilà ! Vous connaissez maintenant toutes les grands types de logos et ce qui les de plus de conseils pour faire faire votre logo ? Lisez notre guide complet sur la création de logos. Vous voulez un logo professionnel pour votre entreprise ? Un concours de design de logo va vous permettre d'obtenir des dizaines d'idées de designers du monde entier. Cet article a été rédigé par Hilda Morones et publié en 2016. Il a été mis à jour avec de nouvelles informations et de nouveaux exemples. Accéder au contenu 📃 Cliquez-ici pour télécharger la fiche de cours complète. Le recyclage permet de redonner une seconde vie à un objet. Certains artistes se servent des objets du quotidien pour créer. Ils les transforment et leur font perdre leur fonction première. Ce processus de création s’appelle un détournement d’objet. 👄 Vocabulaire • Processus de création c’est la manière de créer quelque chose en plusieurs étapes ou en plusieurs actions. • Détournement c’est l’action de s’approprier et de transformer quelque chose d’existant pour lui faire prendre un autre sens ou changer sa fonction. 👨‍🎨 L’artiste Ambroise Monod et ses œuvres créées à partir de plusieurs objets récupérés 🔎 L’artiste Ambroise Monod redonne une seconde vie aux objets en les assemblant pour créer une sculpture. En 1969, il invente le mot RÉCUP’ART pour parler de cette action de créer en recyclant. Un déchet n’en est plus un, ça ne l’a jamais été, c’est surtout une matière. » Ambroise Monod 👨‍🎨 Pablo Picasso, Tête de taureau, 1942, selle et guidon de vélo, sculpture, Musée Picasso, Paris 🔎 La Tête de taureau de l’artiste Pablo Picasso, sculpture créée en 1942. L’artiste a détourné une selle et un guidon de vélo pour réaliser son œuvre.

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